FORMATION AU DIPLÔME D'ÉTAT

jazz - classique - contemporain

"Eligible CPF"

Le Centre Danse Mouvance est habilité par le Ministère de la culture à dispenser l'enseignement et organiser les examens du Diplôme d'État professeur de danse. L'entrée en formation est conditionnée par l'obtention de l'EAT dans l'une des 3 options (classique, contemporain, jazz).

Cette année au Centre Danse Mouvance, la formation s’organise sur deux années, avec une attribution de 180 ECTS:

- 120 ECTS validés par des évaluations continues sous la responsabilité de l’équipe pédagogique;

- 60 ECTS validés lors d’une épreuve terminale.

Lien vers le site du ministère pour télécharger le dossier de candidature, l’avis d’examen, le calendrier et la note explicative :

https://www.culture.gouv.fr/Thematiques/Danse/Enseignement-formation-et-metiers/Diplome-d-Etat-de-professeur-de-danse-Examen-d-Aptitude-Technique-EAT

Textes règlementaires relatifs au DE danse "télécharger"

Fiche RNCP n°40006 "télécharger" 

Guide de l'étudiant "télécharger"

 

Les objectifs de la formation:

Former des enseignants capables de s'adapter aux différentes demandes actuelles du marché du travail: 

 - enseignant en conservatoire  ATEA
(Assistant Territorial d'Enseignement Artistique) 

 - enseignant dans des structures privées (association ou école de danse)

 - enseignant en structure scolaire ou périscolaire avec les TAP (temps d'aménagement du rythme scolaire)

 - enseignant dans les structures de loisirs (Colonies de vacances, UCPA, camping …)

 Le professeur DE devra apprendre :

  - à s'adapter à une structure, à un projet pédagogique d’établissement, être force de propositions, s'impliquer dans des projets inter-disciplinaires : danse, chant, musique mais aussi avec des circassiens, des projets autour d'une œuvre littéraire ….

  - à adapter son cours ou son atelier avec des temps d'intervention très différents (pouvant aller de ¾ d'heure à 4 heures de stage ou plus dans la même journée).
Nous souhaitons apporter aux futurs professeurs des connaissances pédagogiques, ainsi qu'une culture chorégraphique et musicale qui leur permettront de s'adapter aux emplois proposés et de répondre aux attentes d'un public différent mais toujours avide d'apprendre à danser. 

Le D.E. passe au niveau 6 de la formation professionnelle et s'organise en blocs de compétences

- La réforme du Diplôme d’État de professeur de danse, entrée en vigueur en 2024, repose sur un référentiel national structuré en onze blocs de compétences, dont cinq transversaux et six spécifiques aux options classique, jazz et contemporaine.

- La formation est organisée sur une durée de deux années (4 semestres) et conduit à l’obtention de 180 crédits ECTS.

- Les blocs transversaux ainsi que les blocs spécifiques n°1, 2, 3, 5 et 6 sont validés par évaluations continues, attribuant 120 ECTS.

- Le bloc spécifique n°4 (enseignement de la danse) fait l’objet d’une épreuve terminale nationale, attribuant 60 ECTS.

- La délivrance et la validation des crédits ECTS sont exclusivement de la compétence des centres de formation habilités par le ministère de la Culture.

- Le diplôme est inscrit au RNCP au niveau 6, garantissant son inscription dans le cadre européen des certifications (CEC) et renforçant sa reconnaissance universitaire et professionnelle.

Equivalences et passerelles :

- La validation des acquis antérieurs et des acquis professionnels peut être prononcée sous forme d’une dispense de l’épreuve d’aptitude technique (EAT) ou d’équivalence de blocs de compétence, dans les conditions fixées dans l'arrêté (ANNEXE IV) "télécharger"

Objectifs

Former des enseignants capables de concevoir, structurer et conduire des cours de danse adaptés à des publics variés, en tenant compte des âges, niveaux et besoins spécifiques des élèves.

Développer une pédagogie respectueuse de la santé et de la sécurité corporelle, intégrant les bases de l’anatomie, de la physiologie et de la prévention des blessures.

Favoriser l’acquisition d’outils d’évaluation et de suivi des apprentissages.

Garantir la maîtrise technique et stylistique de l’option choisie (classique, jazz ou contemporaine).

Développer une culture chorégraphique et musicale approfondie, permettant de situer son enseignement dans l’histoire et l’actualité de la danse.

Encourager la créativité et l’ouverture artistique, en lien avec d’autres disciplines et esthétiques. Assurer l’insertion professionnelle des futurs diplômés grâce à l’acquisition de compétences transversales (gestion de projet, communication, numérique, droit de la culture, vie associative et institutionnelle).

 

Prérequis : Justifier de la réussite à l’EAT dans l'option choisie ou en être dispensé

 

Conditions d'admission :

 - Etre âgé d'au moins 18 ans au 31 décembre de l'année de son entrée en formation
 - Très bon niveau technique et artistique
 - Lettre de motivation
 - Certificat médical d'aptitude de moins de 3 mois

 

Livret de formation :

- Lors de votre inscription en cursus D.E, une copie de votre livret de formation vous sera demandé. 
- Conformément à la réforme 2024 du Diplôme d’État de professeur de danse, le livret de formation sera désormais établi directement par notre centre habilité.

Il suivra chaque étudiant tout au long de sa formation et attestera des crédits obtenus en vue de l’examen final.

 

Tarifs:
Frais de dossier 160 € ou 80€ si continuité dans la formation - Adhésion 25€

Formule complète + cours techniques illimités 

 - Formation DE1: 4125€

 - Formation DE2: 4620€

Autres formules : "ici"

 

Durée : 33 semaines de septembre à juin (hors vacances scolaires zone B)

 

Date: Formation du 8 septembre 2025 au 28 juin 2026

 

Auditions formation 2026-2027 (s'inscrire) :

- Cette audition permet au candidat de rencontrer l'équipe pédagogique et de lui présenter son projet.

- A l'issu de l'entretien le candidat sera conseillé sur son orientation.

- Un cursus individualisé sera alors proposé au futur stagiaire.

 

Contenu de l'audition:

Cours technique - Variation libre à présenter de 1'30 à 2'30 - Entretien

- Dimanche 3 mai
- Dimanche 7 juin

 

Financement: 

Des prises en charge des coûts de formation sont possibles en fonction de différents critères et de la situation professionnelle du candidat. Ex: CROUS, AFDAS, Pole Emploi, CPF , Fongecif ... Plus d'informations "ici"

 

Contact: 

Directrice: Géraldine CAREL

Tel: 06 15 11 29 56

mail: danse.mouvance@orange.fr

 

Lieu: La formation se déroule en présentiel au:

Centre Danse Mouvance - 6 avenue de la petite marine - 84800 L'Isle sur la Sorgue (voir plan)

DÉROULÉ DE LA FORMATION : 

Le cursus des études et des examens est, en général, organisé sur deux années universitaires.

 

• Semestre 1 Sept. 2025 – Janv. 2026

Blocs de compétence transversales

- Usages numériques (10h) → supports de création, QCM

- Expression & communication (7,5h) → éloquence, anglais appliqué, exposés

Blocs de compétence spécifiques

- Technique danse (100h) → pratique, ateliers, présentation dansée

- Culture chorégraphique & musicale (85h) → histoire, œuvres, formation musicale

- Anatomie/physiologie (30h) → prévention, étude de cas

- Projet pédagogique (15h) → bases, présentation orale

Evaluation continue : exposé oral/écrit, compte rendu, présentation dansée, analyse d’œuvre, QCM, étude de cas, mise en situation, examen écrit d’histoire de la danse, examen oral d’anatomie/physiologie, examen pratique technique (cours technique, éveil/initiation)

 

• Semestre 2 : Janv. – juin 2026

Blocs de compétence transversales

- Exploitation de données (10h) → suivi pédagogique

- Expression & communication (7,5h) → suite éloquence/anglais

- Organisation & projet (15h) → scène/projet collectif

Blocs de compétence spécifiques

- Technique de danse (100h)

- Culture & musique (85h) → dossier + QCM

- Anatomie (30h) → QCM, étude de cas

- Projet pédagogique (15h) → dossier, soutenance intermédiaire
Evaluation continue : exposé oral/écrit, compte rendu, présentation dansée, analyse d’œuvre, QCM, étude de cas, mise en situation, examen oral d’anatomie/physiologie, examen écrit histoire de la danse

 

• Semestre 3 : Sept. 2025 – Janv. 2026 ( UE théoriques déjà validées )

Blocs de compétence transversales

- Communication avancée (7,5h) → anglais + éloquence

- Positionnement professionnel (10h) → projet pro

Blocs de compétence spécifiques

- Technique de danse (100h)

- Enseignement & AFCMD (100h) → séances, analyse, dossier

- Médiation & pratiques artistiques (50h) → atelier, rapport

- Projet pédagogique (15h) → mémoire intermédiaire

- Danse & Handicap (12h) → atelier inclusif

Evaluation continue : : pédagogie (mise en situation)
AFCMD (dossier + oral), technique

• Semestre 4 : Janv. – juin 2026

Blocs de compétence transversales

- Communication (7,5h) → présentation finale, anglais

- Insertion professionnelle (10h) → entretien final, projet pro

Blocs de compétence spécifiques

- Technique danse (100h) → préparation finale

- Enseignement & AFCMD (100h) → approfondissement, dossier

- Médiation (50h) → ateliers, relation

- Projet pédagogique (30h) → mémoire + soutenance

- Cours éveil/initiation (30 min)

- Cours technique (50 min)

- Entretien professionnel & artistique

Modalités d'évaluation (pour obtention des 120 ECTS)

Contrôle continu : participations, exposés, dossiers, ateliers

Examens semestriels : écrits, oraux, pratiques (technique, anglais)

Évaluations formatives, examens internes, soutenance mémoire 

Note de controle continu : 40% de la note finale

Évaluation terminale : 60% de la note finale
mise en situation pédagogique + entretien jury fin mai début juin 

Examen : 30 min de cours éveil/Initiation, 50 min de cours ado/adulte, temps de préparation en amont, 30 min entretien avec le jury.

Taux de réussite : DE1

2025 UE théoriques : 100% (5 candidats)

2024 UE théoriques : 100% (7 candidats)

2023 UE théoriques : 100% (2 candidats)

2022 UE théoriques : 100% (5 candidats)

2021 UE théoriques : 89% (13 candidats)

2020 UE théoriques : 100% (4 candidats)

2019 UE théoriques : 100% (2 candidats)

2018 UE théoriques : 100% (3 candidats)

Taux de réussite : DE 2

2025: 100% Classique (2 candidats), jazz (4 candidats) et contemporain (4 candidats)

2024: 100% Classique (2 candidats)

2023 : 100% Classique (2 candidats), jazz (2 candidats) et contemporain (1 candidat)
2022 : 100% Classique (1 candidat), jazz (5 candidats) et contemporain (4 candidats)

2021 : 100% Classique (1 candidat), jazz (1 candidat) et contemporain (3 candidats)

2020 : 100% jazz (1 candidat) et contemporain (2 candidats)

2019 : 67% jazz (2 candidats) et contemporain (1 candidat)

2018 : 50% classique (2 candidats)

• Atelier : Ensemble rythmique
  avec Nicolas PANNETIER, interventions ponctuelles, dates à venir.

• Cours techniques illimités

• Tutorat 200 h

• AFCMD 80 h avec Odile CAZES LAURENT et Charlotte CHAMPAGNE (voir ci-dessous)

• Eveil Initiation 30 h
• Pédagogie Fondamentale 30 h
• Progression technique 30 h
• Rapport Musique/danse 30 h 
• Atelier : Ensemble rythmique avec Nicolas PANNETIER
  Interventions ponctuelles, dates à venir.
• Cours techniques illimités
  
  
• AFCMD 80 h avec Charlotte CHAMPAGNE

Week end de formation en analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (AFCMD)

 

« L’AFCMD interroge l'intention du geste et l'organisation posturale de la personne, dans un contexte d'action défini, en instaurant un dialogue ouvert avec l'imaginaire du mouvement. L’enseignement de l’AFCMD tend à rendre explicite les principes organisateurs du mouvement au moment-même de la pratique. » 

 

http://afcmd.com/page/11/qui-sommes-nous

 

Chaque session organisée autour d’une thématique articule :

• Des références théoriques en anatomie, en physiologie, en psychomotricité
• Des explorations par le mouvement et des mises en situation dansées
• Des analyses filmiques et des observations d’enfants et d’adolescents danseurs au sein de l’école amateur de Danse Mouvance.

 Les dates:

• Lundi 29 septembre AFCMD avec Odile CAZES LAURENT
• Samedi 1 et dimanche 2 novembre avec Odile CAZES LAURENT
• Samedi 10, dimanche 11 et lundi 12 janvier avec Charlotte CHAMPAGNE
• Samedi 14, dimanche 15  et lundi 16 mars avec Charlotte CHAMPAGNE
• Samedi 4, dimanche 5 et lundi 6 avril avec Charlotte CHAMPAGNE (à confirmer)

 

- Les examens finaux sont organisés par le Ministère de la Culture par l'intermédiaire de la DRAC Paca (Directions Régionales des Affaires Culturelles). La formation est sanctionnée par le DE (Diplôme d'Etat de professeur de danse) 

- L'admission aux épreuves terminales est justifiée par l'obtention de 120 ECTS ou de leur équivalence (livret de formation faisant foi)

- Validation de l'épreuve terminale de pédagogie avec l'obtention d'une note finale supérieur ou égale à 10/20 et attribution de 60 ECTS

 

Délivrance du Diplôme d'Etat de professeur de danse par la DRAC :

La délivrance du diplôme au format papier intervient lorsque l'étudiant a obtenu une note finale égale ou supérieure à 10 sur 20