Actualités
PROJET PÉDAGOGIQUE
La formation pédagogique vue par l'équipe de Danse Mouvance
Une Directrice artistique formée aux méthodes de formation d’adultes
Particulièrement sensibilisée aux Sciences de l'Education durant sa formation (Certificat d’Aptitude du Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon) la Directrice artistique de Danse Mouvance, Géraldine CAREL, souhaite, en accord avec l'équipe de formateurs, travailler sur une relation pédagogique où chaque stagiaire aura sa place et un rôle à jouer dans l’acquisition des connaissances.
Des futurs stagiaires au centre du dispositif d’apprentissage
Le stagiaire destiné à devenir enseignant doit prendre conscience de l'importance de la méthode d'apprentissage, des situations pédagogiques à mettre en place et de l’utilisation du triangle: Enseignant / Apprenant / Savoir.
Le stagiaire devra apprendre à construire un cours de danse, l’équipe pédagogique l'amènera à réfléchir à un projet sur l'année et à s’intégrer au sein d’un groupe (pédagogie coopérative).
Plusieurs contenus seront enseignés dans le cadre de la formation au Diplôme d’Etat :
- les différentes méthodes d'apprentissage : modèle béhavioriste, modèle constructiviste, modèle socio-constructiviste,
- la pédagogie de projet,
- la pédagogie de groupe,
- les différents modèles d'évaluation,
- les projets pédagogiques d'établissement.
Dans l'apprentissage de la construction d'un cours, l’équipe pédagogique amènera les stagiaires à réfléchir sur :
- des progressions d’exercices efficaces dans l'échauffement du danseur
- une adaptation pertinente des exercices en fonction de l'âge, du développement psychomoteur et des aptitudes du public concerné par la pratique enseignée
- la conception d'un cours de danse avec, mais aussi sans musicien
- les fondamentaux et les spécificités de la danse enseignée.
FORMATIONS
Découvrez le CFDM (vidéo de 14min45)
Ci-dessous lien vers le site du ministère pour télécharger le dossier de candidature, l’avis d’examen, le calendrier et la note explicative :
https://www.culture.gouv.fr/Thematiques/Danse/Enseignement-formation-et-metiers/Diplome-d-Etat-de-professeur-de-danse-Examen-d-Aptitude-Technique-EAT
TEXTES RELATIFS AU DIPLOME D’ETAT :
Loi n°89- 468 du 10 juillet 1989 relative à l’enseignement de la danse, codifiée aux articles L362-1 et suivants du Code de l’éducation :
Arrêté du 11 avril 1995 pris en application de l'article 1er de la loi n° 89- 468 du 10 juillet 1989 relative à l'enseignement de la danse portant composition de la commission nationale prévue audit article et relatif aux modalités de délivrance du diplôme d'Etat de professeur de danse :
Arrêté du 29 mars 2006 définissant le référentiel d'activités et de compétences du diplôme d'Etat de professeur de danse et fixant les conditions de son obtention par la validation des acquis de l'expérience :
http://legifrance.gouv.fr/affichTexte.do?cidTexte=JORFTEXT000000639553&fastP
Annexe IV de l'arrêté du 23 décembre 2008, fixant la liste des compagnies d’un État membre de la Communauté européenne ou d’un autre État partie à l’accord sur l’Espace économique européen (Bulletin Officiel du n°170, novembre-décembre 2008), pages 132-133 :
Sources : Département Ressources professionnelles LE CND
Un centre d’art pour la danse - 1, rue Victor-Hugo - 93507 Pantin cedex
01 41 839 839 ressources@CND.fr - CND.fr
Accessibilité aux personnes handicapées :
- Nos formations sont accessibles aux personnes en situation de handicap.
- Afin d‘organiser votre venue dans les meilleures conditions et de nous assurer de la mise en place des aménagements neccessaires au bon déroulement de la formation et des epreuves terminales (EAT et DE) , merci de contacter le référent handicap Leslie RUFFINI au 04 90 20 15 36 / cfdm84@gmail.com
- Nous sommes en lien avec l'Agefiph.
- Vous pouvez dès à présent vous rapprocher de la MDPH de votre lieu de résidence.
FORMATION ACCES DANSE
Objectifs :
Ce cursus est une mise à niveau qui permet d’acquérir les savoirs techniques et artistiques de la danse en vue d'une formation professionnelle: (EAT/DE - Interprète)
Publics Concernés :
- Danseurs ayant un bon niveau technique
- Danseurs souhaitant acquérir une maitrise technique solide en vue d'une future orientation.
Conditions d'admission :
- Bon niveau technique et artistique
- Lettre de motivation
- Certificat médical d'aptitude de moins de 3 mois
Tarif :
Formation 1980€
Frais de dossier 160 € ou 80€ si continuité dans la formation - Adhésion 25€
Lieu :
La formation se déroule en présentiel au: Centre Danse Mouvance
6 avenue de la petite marine - 84800 L'Isle sur la Sorgue (voir plan)
Date:
Formation du 2 septembre 2024 au 30 juin 2025
Durée : 400h reparties sur 33 semaines de septembre à juin (hors vacances scolaires zone B)
Auditions formation 2025-2026 (s'inscrire) :
- Cette audition permet au candidat de rencontrer l'équipe pédagogique et de lui présenter son projet.
- A l'issu de l'entretien le candidat sera conseillé sur son orientation.
- Un cursus individualisé sera alors proposé au futur stagiaire.
Contenu de l'audition:
Cours technique - Variation libre à présenter de 1'30 à 2'30 - Entretien
- Dimanche 9 mars
- Dimanche 8 juin
- Samedi 23 août
Programme :
Formation pluridisciplinaire donnant accès:
- à un forfait cours de danse illimités (minimum 400 heures) de septembre à fin juin
- aux cours pédagogiques dispensés par les DE2 en tant qu'élève sujet
- aux ateliers: improvisation, ensemble rythmique,
- aux conférences proposées dans l'année
- analyse de vidéos
- Atelier : Ensemble rythmique avec Nicolas PANNETIER
PRÉPARATION A L'EXAMEN D'APTITUDE TECHNIQUE
Options classique, jazz et contemporaine
Lien vers le site du ministère pour télécharger le dossier de candidature, l’avis d’examen, le calendrier et la note explicative :
Guide de l'étudiant "télécharger"
NOUVEAU FORMAT DE L’EPREUVE D’APTITUDE TECHNIQUE
(à compter de la session 2023)
En 2 étapes (Télécharger)
1 - Admissibilité sur dossier (session annuelle unique)
Nature des épreuves:
Envoi de trois pièces :
- un enregistrement vidéo de la variation de fin de 2e cycle des conservatoires classés (avec pièce d’identité présentée en début d’enregistrement),
- un CV (en pdf) retraçant notamment le parcours en danse : enseignements suivis, pratiques traversées, certificats acquis, etc. (1 recto A4)
- une lettre de motivation (en pdf, 1 recto A4).
Modalités et calendrier*
- Envoi des pièces au plus tard mi-janvier.
- Trois centres en charge de gérer les candidatures selon la région de domiciliation (ESMD, ISDAT, PESMD).
- Annonce des admissibilités au plus tard fin février.
- L’admissibilité peut être conservée jusqu’à la session suivante.
2 - Admission en présentiel (session annuelle unique)
Nature des épreuves:
Quatre phases (20 mn au total par candidat) :
- présentation d’une variation imposée de l’EAT (coefficient 3),
- présentation d’une composition personnelle (coefficient 2),
- épreuve d’improvisation sur un thème proposé par le jury (coefficient 1),
- entretien noté portant en particulier sur la capacité d’autoévaluation (coefficient 1).
La note de l’examen d’admission ne prend pas en compte la note d’admissibilité.
Modalités et calendrier*
Epreuves en présentiel :
- dans trois lieux d’examen :
Ecole de danse de Nanterre (en lien avec l’ESMD),
PESMD de Bordeaux,
Ecole nationale de danse de Marseille (en lien avec l’ISDAT) ;
- durant les vacances de Pâques.
Le Diplôme d’Etat de professeur de danse a été créé et rendu obligatoire par la loi du 10 juillet 1989 (Code de l’éducation, articles L362-1 à L362-5). Cette obligation concerne l’enseignement des danses classique, contemporaine et jazz.
Toute personne souhaitant s’inscrire à la formation au diplôme d’état doit déjà avoir obtenu l’examen d’aptitude technique (EAT). Il permet de s’assurer des compétences techniques et artistiques du candidat, nécessaires pour aborder la préparation au DE.
Equivalences : La validation des acquis antérieurs et des acquis professionnels peut être prononcée sous forme d’une dispense de l’épreuve d’aptitude technique (EAT) ou d’équivalence d’unités d’enseignement, dans les conditions fixées à l’article 11 de l'arrêté "Journal officiel de la République française - N° 179 du 3 août 2019" "télécharger"
Epreuves :
Nouveau format (voir ci-dessus)
Les vidéos et la brochure d’accompagnement sont en ligne sur le site du ministère :
Inscription : Remplir le dossier d’inscription à télécharger sur le site du ministère de la Culture et de la Communication, ou retirer le dossier auprès de la direction régionale des affaires culturelles (DRAC) du lieu d'habitation du candidat et retourner celui-ci au centre d’examen dont relève le candidat en fonction de son lieu de domicile.
A la réception du dossier, le centre d'examen :
- Adressera au candidat une attestation d'inscription, un DVD et un CD de la variation imposée
- Encaissera les droits d'inscription (50€).
Textes règlementaires relatifs au DE danse "télécharger"
Annexes de l'arrêté "télécharger"
Guide de l'étudiant "télécharger"
Objectifs :
- Permettre l'accès au DE danse
- Maîtrise des capacités techniques et artistiques requises en danse classique, jazz ou contemporaine pour l'obtention de l'EAT (Examen d'Aptitude Technique).
Publics concernés :
- Danseurs ayant un très bon niveau technique et artistique
Conditions d'admission :
- Etre âgé de 18 ans au moins
- Très bon niveau technique et artistique
- Lettre de motivation
- Certificat médical d'aptitude de moins de 3 mois
Tarif : Formation 2970€
Frais de dossier 160 € ou 80€ si continuité dans la formation - Adhésion 25€
Auditions formation 2025-2026 (s'inscrire) :
- Cette audition permet au candidat de rencontrer l'équipe pédagogique et de lui présenter son projet.
- A l'issu de l'entretien le candidat sera conseillé sur son orientation.
- Un cursus individualisé sera alors proposé au futur stagiaire.
Contenu de l'audition:
Cours technique - Variation libre à présenter de 1'30 à 2'30 - Entretien
- Dimanche 9 mars
- Dimanche 8 juin
- Samedi 23 août
Date:
Formation du 2 septembre 2024 au 30 juin 2025
Durée :
540h reparties sur 33 semaines de septembre à juin (hors vacances scolaires zone B)
Programme :
- Cours techniques illimité (minimum obligatoire: 10 cours/semaine: 1 cours par jour dans la technique choisie + 5 cours à choisir dans le planning avec le professeur responsable de la formation)
- 3 cours spécifiques EAT
- Apprentissage des variation imposées
- Accompagnement dans la création de la variation libre
- Préparation à l'improvisation et à l'entretien
- Atelier : Ensemble rythmique avec Nicolas PANNETIER
Mise à disposition des salles pour la préparation de la variation libre: (selon disponibilités)
Lieu :
La formation se déroule en présentiel au: Centre Danse Mouvance
6 avenue de la petite marine - 84800 L'Isle sur la Sorgue (voir plan)
Validation :
- La formation est sanctionnée par l'EAT (Examen d'Aptitude Technique)
organisé par le Ministère de la Culture par l'intermédiaire des DRAC (Directions Régionales des Affaires Culturelles).
- Sont déclarés reçus les candidats ayant obtenu une note au moins égale à 10 sur 20 .
- L'obtention de l'EAT permet de postuler à l'entrée en formation au Diplôme d'Etat de professeur de danse.
Taux de reussite :
2023 : Admissibilité : 100% (14/14) / Admission : 50% (7/14)
2022 : 67% (2/3)
2021 : 60% (3/5)
2020 : 100% (10/10)
Depuis 2017, le Centre Danse Mouvance est habilité par le Ministère de la culture à dispenser l'enseignement et organiser les examens du Diplôme d'État professeur de danse. L'entrée en formation est conditionnée par l'obtention de l'EAT dans l'une des 3 options (classique, contemporain, jazz). La formation D.E se déroule ensuite en 2 étapes : formation & examens des 3 UE théoriques (200h minimum) puis formation & examen en pédagogie (400h minimum).
Lien vers le site du ministère pour télécharger le dossier de candidature, l’avis d’examen, le calendrier et la note explicative :
Textes règlementaires relatifs au DE danse "télécharger"
Fiche RNCP n°13866 "télécharger"
Annexes de l'arrêté "télécharger"
Guide de l'étudiant "télécharger"
Les objectifs de la formation:
Former des enseignants capables de s'adapter aux différentes demandes actuelles du marché du travail:
- enseignant en conservatoire ATEA
(Assistant Territorial d'Enseignement Artistique)
- enseignant dans des structures privées (association ou école de danse)
- enseignant en structure scolaire ou périscolaire avec les TAP (temps d'aménagement du rythme scolaire)
- enseignant dans les structures de loisirs (Colonies de vacances, UCPA, camping …)
Le professeur DE devra apprendre :
- à s'adapter à une structure, à un projet pédagogique d’établissement, être force de propositions, s'impliquer dans des projets inter-disciplinaires : danse, chant, musique mais aussi avec des circassiens, des projets autour d'une œuvre littéraire ….
- à adapter son cours ou son atelier avec des temps d'intervention très différents (pouvant aller de ¾ d'heure à 4 heures de stage ou plus dans la même journée).
Nous souhaitons apporter aux futurs professeurs des connaissances pédagogiques, ainsi qu'une culture chorégraphique et musicale qui leur permettront de s'adapter aux emplois proposés et de répondre aux attentes d'un public différent mais toujours avide d'apprendre à danser.
Depuis 2020, un contrôle continu a été instauré en plus du contrôle terminal.
Seuls les centres habilités peuvent fournir une note de contrôle continu prise en compte dans la note finale (contrôle continu + contrôle terminal).
Le cas échéant, une note de contrôle continu peut être conservée pendant les deux années universitaires suivant l'attribution de celle-ci (cinq années si en situation de handicap), l'original du relevé de note faisant foi.
Equivalences et passerelles :
- La validation des acquis antérieurs et des acquis professionnels peut être prononcée sous forme d’une dispense de l’épreuve d’aptitude technique (EAT) ou d’équivalence d’unités d’enseignement, dans les conditions fixées à l’article 11 de l'arrêté "Journal officiel de la République française - N° 179 du 3 août 2019" "télécharger"
- Répertoire national des certifications professionnelles: "ici"
Acquérir les connaissances théoriques indispensables au métier de professeur de danse: anatomie, histoire de la danse, musique afin de valider les 3 unités d’enseignement théoriques donnant accès à l'entrée en deuxième année
Objectifs DE2 :
Savoir Élaborer et mettre en oeuvre un projet pédagogique.
Savoir dispenser des cours de danse adaptés à l'age et au niveau des élèves dans l'option choisie, construire une progression des séances et utiliser des dispositifs d’évaluation.
Prérequis : Justifier de la réussite à l’EAT dans l'option choisie ou en être dispensé
Conditions d'admission :
- Etre âgé d'au moins 18 ans au 31 décembre de l'année de son entrée en formation
- Très bon niveau technique et artistique
- Lettre de motivation
- Certificat médical d'aptitude de moins de 3 mois
Livret de formation :
Lors de votre inscription en cursus D.E, une copie de votre livret de formation vous sera demandé. Si vous venez d’obtenir votre EAT, vous devez faire la demande de votre livret auprès de la DRAC de votre lieu de résidence.
Tarifs:
Frais de dossier 160 € ou 80€ si continuité dans la formation - Adhésion 25€
Formule complète + cours techniques illimités
- Formation DE1: 4125€
- Formation DE2: 4620€
Autres formules : "ici"
Durée :
33 semaines de septembre à juin (hors vacances scolaires zone B)
Date:
Formation du 2 septembre 2024 au 30 juin 2025
Auditions formation 2025-2026 (s'inscrire) :
- Cette audition permet au candidat de rencontrer l'équipe pédagogique et de lui présenter son projet.
- A l'issu de l'entretien le candidat sera conseillé sur son orientation.
- Un cursus individualisé sera alors proposé au futur stagiaire.
Contenu de l'audition:
Cours technique - Variation libre à présenter de 1'30 à 2'30 - Entretien
- Dimanche 9 mars
- Dimanche 8 juin
- Samedi 23 août
Financement:
Des prises en charge des coûts de formation sont possibles en fonction de différents critères et de la situation professionnelle du candidat. Ex: CROUS, AFDAS, Pole Emploi, CPF , Fongecif ...
Plus d'informations "ici"
Contact:
Directrice: Géraldine CAREL
Tel: 06 15 11 29 56
mail: contact@dansemouvance.com
Lieu:
La formation se déroule en présentiel au:
Centre Danse Mouvance
6 avenue de la petite marine
84800 L'Isle sur la Sorgue (voir plan)
DÉROULÉ DE LA FORMATION :
Le cursus des études et des examens est, en général, organisé sur deux années universitaires.
La formation au Diplôme d’Etat de Professeur de Danse comprend au minimum 600 heures d’enseignement, réparties en 4 unités d'enseignement :
1ère année
- UE Histoire de la danse : 70h (50h cours théoriques + 20h visionnage vidéo)
Examen : Écrit de 4h avec un 3 sujets au choix à traiter en dissertation, et un ensemble de 20 questions générales sur l’ensemble du programme
- UE Anatomie: 50h
Examen : Oral de 15 minutes après un temps de préparation. Un sujet à traiter sur 3 sujets tirés au sort comprenant chacun : une question anatomie fonctionnelle et une question physiologie.
- UE Musique : 120h (100h cours théoriques + 20h travail des mémos et relation musique danse)
Examen : Oral de 30 minutes comprenant lecture rythmique, reproduction rythmique et mélodique, reconnaissance et analyse d’oeuvres imposées, improvisation et analyse d’une oeuvre écoutée, temps de préparation en amont.
Validation :
La note finale des UE théoriques est constituée de la note de contrôle continu (coefficient 1) et de la note de contrôle terminal (coefficient 1).
Les épreuves terminales sont organisées par le Ministère de la Culture par l'intermédiaire de la DRAC Paca (Directions Régionales des Affaires Culturelles).
Une note finale de 10/20 sur l'épreuve valide l'obtention de l'UE.
Pour passer l'examen de l'UE de pédagogie, il est nécessaire d'avoir obtenu les 3 UE théoriques. Le cas échéant, obtenir deux UE théoriques et une note de contrôle continu supérieure ou égale à 10/20 pour la troisième UE théorique (relevé de note faisant foi).
2ème année
Formation à la pédagogie 400h
Le centre Danse Mouvance est habilité à dispenser l'enseignement de la pédagogie en classique , jazz et contemporain
- Vous avez accès en illimité aux cours techniques du planning régulier du Centre DM.
- Nombreuses mises en situation avec la section loisir du centre
Examen : 30 min de cours éveil/Initiation, 50min de cours ado/adulte, temps de préparation en amont, 30 min entretien avec le jury.
Evaluation :
-Contrôle continu dans chaque UE (théoriques et pédagogique) issu des contrôles, QCM, examens blancs et suivi des passages en tutorat, qui sont organisés afin de préparer au mieux les candidats
- Les examens finaux sont organisés par le Ministère de la Culture par l'intermédiaire de la DRAC Paca (Directions Régionales des Affaires Culturelles). La formation est sanctionnée par le DE (Diplôme d'Etat de professeur de danse)
- Le candidat ayant obtenu pour l’ensemble des épreuves d’évaluation d’une unité d’enseignement une moyenne générale (note du controle continu + note d'examen final) égale ou supérieure à 10 sur 20 se voit délivrer l’unité d’enseignement correspondante.
-- L'admission aux épreuves terminales de l'UE de pédagogie est justifiée par l'obtention des trois UE théoriques ou de leur équivalence (livret de formation faisant foi), ou le cas échéant de l'obtention de deux UE théoriques (livret de formation faisant foi) et d'une note de contrôle continu supérieure ou égale à 10/20 pour la troisième UE théorique (relevé de note original faisant foi)
- Validation de l'UE de pédagogie avec l'obtention d'une note finale supérieur ou égale à 10/20
Délivrance du Diplôme d'Etat de professeur de danse par la DRAC :
La délivrance du diplôme au format papier intervient lorsque l'étudiant a validé toutes les unités d'enseignement constitutive du diplôme, son livret de formation faisant foi.
Taux de réussite : DE1
2023 UE théoriques : 100% (2 candidats)
2022 UE théoriques : 100% (5 candidats)
2021 UE théoriques : 89% (13 candidats)
2020 UE théoriques : 100% (4 candidats)
2019 UE théoriques : 100% (2 candidats)
2018 UE théoriques : 100% (3 candidats)
Taux de réussite : DE 2
2023 : 100% Classique (2 candidats), jazz (2 candidats) et contemporain (1 candidat)
2022 : 100% Classique (1 candidat), jazz (5 candidats) et contemporain (4 candidats)
2021 : 100% Classique (1 candidat), jazz (1 candidat) et contemporain (3 candidats)
2020 : 100% jazz (1 candidat) et contemporain (2 candidats)
2019 : 67% jazz (2 candidats) et contemporain (1 candidat)
2018 : 50% classique (2 candidats)
Programme DE 1ère année: 240 heures
Horaires 2024-2025
avec Geneviève CHOUKROUN de 10h00 à 13h00 et 14h00 à 17h00
avec Muriel PELLEGRIN de 09h00 à 12h00
avec Sandrine DALLE POUJOL 50h
Déroulement des 5 sessions en week end (2024-2025)
1. Session 1 : 10 heures
Samedi 9 novembre : De 11h00 à 13h00 et de 14h00 à 17h00
Dimanche 10 novembre : De 9h00 à 12h00 et de 13h00 à 15h00
2. Session 2 : 10 heures
Samedi 18 janvier : De 11h00 à 13h00 et de 14h00 à 17h00
Dimanche 19 janvier : De 9h00 à 12h00 et de 13h00 à 15h00
3. Session 3 : 10 heures
Samedi 8 février : De 11h00 à 13h00 et de 14h00 à 17h00
Dimanche 9 février : De 9h00 à 12h00 et de 13h00 à 15h00
4. Session 4 : 10 heures
Samedi 15 mars: De 11h00 à 13h00 et de 14h00 à 17h00
Dimanche 16 mars : De 9h00 à 12h00 et de 13h00 à 15h00
5. Session 5 : 10 heures
Samedi 19 avril : De 11h00 à 13h00 et de 14h00 à 17h00
Dimanche 20 avril : De 9h00 à 12h00 et de 13h00 à 15h00
Visionnage de vidéos 20h
(sélectionnées, en lien direct avec les séances d'Histoire)
Tous les lundis de 14h à 16h
avec Sylvaine MANSON DUTARD
Déroulement des 16 sessions, les lundis (2024-2025)
Session 1 : 16 septembre 2024 de 14h00 à 17h00
- Présentation du programme d'anatomie et physiologie et modalités de l'épreuve du Diplôme d'État
- Notion de base en anatomie
Session 2 : 23 septembre 2024 de 14h00 à 17h00
- La hanche / Ostéologie-Arthrologie / Le bassin
Session 3 : 30 septembre 2024 de 14h00 à 17h00
- La hanche / Myologie
Session 4 : 14 Octobre 2024 de 14h00 à 17h00
- Le genou
Session 5 : 4 Novembre 2024 de 14h00 à 17h00
- Le pied / La cheville
Session 6 : 18 Novembre 2024 de 14h00 à 17h00
- Révision sur le membre inférieur
Session 7 : 25 Novembre 2024 de 14h00 à 17h00
- Physiologie générale
Session 8 : 2 Décembre 2024 de 14h00 à 17h00
- L'équilibre et l'oreille interne
Session 9 : 9 ou 16 Décembre 2024 de 9h00 à 12h00
DE blanc
Session 10 : 6 janvier 2025 de 14h00 à 17H00
- L 'épaule / Le coude
Session 11 : 20 janvier 2025 de 14h00 à 17H00
- Le rachis , ostéologie , arthrologie
Session 12 : 27 janvier 2025 de 14h00 à 17H00
- Le rachis , myologie
Session 13 : 10 mars 2025 de 14h00 à 17H00
- L'axe vertical, les abdominaux, le périnée
- Rachis, diaphragme
Session 14 : 17 mars 2025 de 14h00 à 17H00
- La respiration, la cage thoracique, physiologie respiratoire
Session 15 : 31 mars 2025 de 13h00 à 17H00
- Préparation aux questions du DE et révisions
Session 16 : 21 ou 28 avril 2025 de 13h00 à 17H00
DE blanc
Programme DE 2ème année: 400 heures
Tutorat 200 h
AFCMD 80 h avec Odile CAZES LAURENT (voir ci-dessous)
AFCMD 80 h avec Odile CAZES LAURENT
Week end de formation en analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (AFCMD) avec Odile CAZES LAURENT
« L’AFCMD interroge l'intention du geste et l'organisation posturale de la personne, dans un contexte d'action défini, en instaurant un dialogue ouvert avec l'imaginaire du mouvement. L’enseignement de l’AFCMD tend à rendre explicite les principes organisateurs du mouvement au moment-même de la pratique. »
http://afcmd.com/page/11/qui-sommes-nous
Chaque session organisée autour d’une thématique articule :
1er WEEK-END : Bases de la lecture du corps en mouvement
Samedi 21 septembre 2024 : 9h30-17h ;
Dimanche 22 septembre 2024 : 9h-15h30
Seront abordées les notions fondamentales de lecture du corps en mouvement (axe, alignement, centre de gravité) et des différents systèmes d’équilibration du corps dans le mouvement. : œil, pied, système vestibulaire, système sensoriel, la proprioception…
Plusieurs modèles de lecture du corps seront proposés :
2ième Week-end : Développement psychomoteur de l’enfant en relation avec l’éveil et l’initiation à la danse.
Samedi 19 octobre 2024 de 10h-17h ; : Classe d’enfants, éveil et initiation en observation
Dimanche 20 octobre 2024 9h-15h30
Le développement psychomoteur de l’enfant est appréhendé́ ici dans sa dimension constructive et évolutive. Quelles sont les différentes étapes? Que permettent elles en termes de mouvement, déplacement du petit enfant dans l’espace ? Comment se mettent en place les coordinations de base sur lesquelles l’enfant, l’adolescent l’adulte s’appuie pour acquérir les compétences motrices ?
Nous explorerons, pratiquerons, observerons des enfants pour définir les points clefs de la danse pour les 4-8 ans.
3ième Week-end : La colonne vertébrale et sa dynamique dans la danse
Samedi 30 novembre 2024 de 9h30-17h
Dimanche 1er décembre 2024 9h-15h30
Nous aborderons la colonne vertébrale en tant que support, axe central au mouvement dansé pour approfondir sa mobilité dans le cours de danse. La précision des différents étages vertébraux enrichira la qualité des courbes, des volumes, des pas de base…
4ième Week-end : La ceinture pelvienne, le membre inférieur, le pied.
Samedi 25 janvier 2025 : 9h30-17h
Dimanche 26 janvier 2025 : 9h-15h30
Nous aborderons le placement et la mobilité du bassin dans sa relation avec la colonne vertébrale (notamment l’axe tête-sacrum) et vis à vis du membre inférieur. Le rôle du pied dans le mouvement dansé sera explicité dans ses notions d’appui et de transfert de poids.
5ième Week-end : La ceinture scapulaire et son esthétique en danse
Samedi 8 mars 2025 : 9h30-17h
Dimanche 9 mars 2025 : 9h-15h30
La ceinture scapulaire sera appréhendée dans ses dimensions d’équilibration du corps, d’esthétique dans le mouvement dansé et dans la notion des gestes fondateurs de « notre être au monde ». Les relations avec la colonne thoracique et cervicale seront tissées pour spécifier la mobilité et la tenue des bras en danse (port de bras).
6ième Week-end : Autour de l’examen blanc (date à définir) , SYNTHESE
Dates en cours de confirmation.
Cette synthèse sera proposée uniquement aux étudiants et candidats libres pour le diplôme d’état. Ce week end sera l’occasion d’approfondir différentes lectures et corrections d’exercices techniques, de propositions d’improvisations, de phrases dansées, de chorégraphies du répertoire.
Odile CAZES LAURENT interviendra également toute l’année dans des journées pédagogiques réservées aux candidats du centre Danse Mouvance.
EXAMENS 2024 Région PACA
Calendrier des examens du DE de professeur de danse
Pour les candidats libres UE théorie (dans la limite des places disponibles)
La région PACA est mutualisée, veuillez contacter le PNSD par voie electronique
à cette adresse: swanna.yengo@pnsd.fr
Les dossiers sont traités par ordre d'arrivé et la confirmation d'inscription résulte de la validation par la DRAC du déroulé des examens.
Pour les candidats libres UE pédagogie (nous contacter avant d'envoyer le dossier d'inscription, dans la limite des places disponibles)
Le dossier d'inscription doit comporter:
CURSUS DANSEUR INTERPRÈTE
Conditions d'admission :
Bon niveau technique et artistique
Lettre de motivation
Certificat médical d'aptitude de moins de 3 mois
Auditions formation 2025-2026 (s'inscrire)
- Dimanche 9 mars
- Dimanche 8 juin
- Samedi 23 août
Cours technique - Variation libre à présenter de 1'30 à 2'30 - Entretien
Objectifs : Ce cursus forme des danseurs-interprètes complets capables de s’adapter à des situations professionnelles variées, aux exigences du métier et de ceux qui font ce métier.
Tarifs : Formation 2970€
- Frais de dossier 180 € ou 80€ si continuité dans la formation
- Adhésion 20€
Durée :
Date:
Formation du 2 septembre 2024 au 30 juin 2025
Lieu : La formation se déroule en présentiel au: Centre Danse Mouvance
6 avenue de la petite marine 84800 L'Isle sur la Sorgue (voir plan)
Cette formation sera un atout pour vos futurs projets :
• Préparation à l’EAT
• Préparation aux différentes auditions dans les écoles de Cursus Supérieur : CNDC d’Anger, Conservatoire Nationaux…
• Préparation à des auditions de compagnie…
Suivi du danseur :
• Rencontre Danseur / Equipe pédagogique
• Bulletin bi-annuel
• Planning personnalisé
• Parcours personnalisé : accompagnement du danseur dans ses démarches et ses choix (auditions, recherche d'emploi…), mise en relation avec le monde de la danse.
• Partenariat avec des structures chorégraphiques et des lieux de diffusion :CDCN Les Hivernales, Pavillon Noir, Scène Nationale la Garance, Opéra Grand Avignon, Théâtre de Nîmes. Intervenants du monde de la danse pouvant guider les danseurs.
• Une attestation de fin de formation vous sera délivrée
Vous serez encadrés par une équipe pédagogique à votre écoute, qui vous guidera dans vos choix et vous aidera à vous sublimer.
Programmation de représentations 2024
- en mai : Danse Nouvelles Générations aux Hivernales, Festival Lub'art
- en juin : Spectacle de fin d'année du Centre Danse Mouvance à Mazan, L'Isle en scène
- en juillet : Musée Campredon, Vaison Danses, Les Mercredis de St Saturnin les Apt, Vélo Théâtre.
Les "plus" du Centre de Formation Danse Mouvance
Spectacles, actions culturelles, interventions, ERD en extérieur, stages, ateliers, master-class accessibles à tous les étudiants en formation.
Sous réserve de place disponible, ouvert aux adhérents de Danse Mouvance.
Chorégraphe invité saison 2025-2026
Axel Loubette
Directeur artistique de la compagnie Ellipse depuis 2017.
Chorégraphe invité pour le Choreolab Made in Ulm 2020 en Allemagne, dans le cadre du pôle Art&Handicap du théâtre Golovine à Avignon en 2021 et par le CAFEDanse en 2024 et 2025. Chorégraphe commissionné par Musical Marseille et par l’Agence Artistik en 2024. Il participe en 2016 au programme d'incubateur de jeunes chorégraphes initié par La Fabrique de la Danse de Paris ainsi qu'au Marslab du festival de Marseille en 2018.
Assistant chorégraphique de Josette Baïz pour la création 2019 de Suresnes Cité Danse.
Professeur de danse contemporaine à l’École Nationale de Danse de Marseille depuis 2017 et au CAFEDanse depuis 2023. Professeur invité au Pavillon Noir et au Ballet Grand Avignon depuis 2021.
Danseur dans la compagnie Trans-position (Guy Trinchéro) de 2013 à 2022, Grenade (Josette Baïz) de 2013 à 2018 et Matières Libres (Diane Soubeyre) de 2018 à 2021. Danseur de l’Agence Artistik depuis 2022.
Site internet : https://www.compagnie-ellipse.com/
Instagram : loubetteaxel_cieellipse
Saison 2025-2026
Projet autour de la chorégraphie : Folia de Mourad Merzouki
avec Joel LUZOLO
Danseur dans la Compagnie Käfig de Mourad Merzouki
Originaire de France et d’Angola, Joël découvre la danse au conservatoire de Mantes-la-Jolie avant de se former à l’Institut de Formation Professionnelle Rick Odums (IFPRO), où il perfectionne sa technique en classique, Horton, Graham, contemporain et jazz. En parallèle de sa formation, il se produit dans la comédie musicale Gospel sur la Colline et rejoint The 100 Voices of Gospel pour une tournée internationale. De 2017 à 2019, il danse pour l’Armstrong Jazz Ballet, la Cie Rick Odums et la compagnie OUI Danse de Brice Mousset à New York. En 2019, il rejoint la Compagnie Käfig de Mourad Merzouki et participe aux spectacles Folia, Kaleidoscope et Symphonie, tout en intégrant Alors On Danse de Chris Marques et Jaclyn Spencer. Il participe également à Danse avec les Stars en 2020 avant de créer le N’Kialeko Dance Project, où il développe des pièces scéniques et accompagne des artistes.
Chorégraphe invitée saison 2024-2025
Magali VÉRIN
Originaire de Guyane, Magali fait ses premiers à l’ADACLAM, association dirigée par sa mère, Jeanine VÉRIN. 
Elle rejoint l’École Alvin Ailey de New York où elle travaille avec des chorégraphes et compagnies exceptionnels tels que Cecilia MARTA, Freddy MOORE, David PARSON, Forces of Nature Dance Theatre…
De retour en France, elle est interprète dans les compagnies d’Anne-Marie PORRAS, Rick ODUMS, Georges MOMBOYE, Patricia ALZETTA, Géraldine ARMSTRONG, dans les spectacles musicaux Le Roi Lion (à Londres), La Revue Nègre, Singing in the Rain, Sugar et des opéras, comme Orphée aux Enfers et Aïda, chorégraphiés par Barry COLLINS.
Titulaire du CA, Magali enseigne au CRR de Boulogne et fait partie des équipes pédagogiques du DNSPD au Pôle Supérieur Paris Boulogne Billancourt et du Diplôme d’État à l’école Rosella HIGHTOWER de Cannes.
Invitée dans de nombreux stages et jurys internationaux, elle dispense régulièrement des master classes pour le cast du Roi Lion qui se produit au Théâtre Mogador, à Paris.
Elle a également obtenu des certificats reconnaissant ses compétences pour enseigner la technique Horton au Leston Horton Pedagogy Workshop à New York, sous la direction de Ana Marie FORSYTHE.
Magali a reçu le prix de Meilleure Artiste Interprète Féminine en Danse Jazz à l’occasion du XIème Festival International de Danse Jazz à Paris.
Tout en poursuivant sa passion pour la danse en tant qu’interprète dans la Compagnie PGK de Patricia GREENWOOD-KARAGOZIAN, elle continue son travail de création avec sa propre Compagnie Corpo M’Co.
Les dates:
- du mardi 29 octobre au samedi 2 novembre 2024
- du lundi 17 février au vendredi 21 février 2025
Intervenante saison 2023-2024
Adriana Salomão
ADRIANA SALOMÃO vient de Rio de Janeiro et possède une solide expérience professionnelle en claquettes, danse jazz et danse
contemporaine. Renommée au Brésil pour sa polyvalence et ses grandes qualités pédagogiques, elle est active depuis 1991 et a travaillé en tant que danseuse et chorégraphe pour de nombreux programmes de télévision, films publicitaires, longs métrages, compagnies de danse, spectacles divers et comédies musicales. Elle a également intégré la Companhia Steven Harper (claquettes et danse percussive) de 2000 à 2013, ainsi que la Companhia Nós da Dança (jazz contemporain) de 1998 à 2015.
Adriana est régulièrement invitée par les principaux festivals de danse du Brésil en tant que professeur, artiste intervenante ou membre du jury de concours. Elle a intégré le Comité exécutif du Syndicat des danseurs de l’État de Rio de Janeiro (SPDRJ) de 2012-2018. Pour le fameux défilé de carnaval de Rio, elle a intégré durant 10 ans l'équipe de création de la « Comissão de frente » de l'école de samba Salgueiro et signé les chorégraphies des « Comissões de frentes » des écoles Vai Vai (São Paulo, 2016) et Mangueira (2018).
Au niveau international, elle est intervenue, entre autres stages, au Metropolitan School of the Arts (Washington DC), Knock On Wood Tap Studio (Washington DC), Claquettes Club (Liège), au Festival de claquettes de Montpellier et au Studio Harmonic à Paris.
Adriana s'est installée dans le sud de la France en 2019, tout en maintenant un lien privilégié avec le Brésil où elle dirige le festival Tap in Rio. Fondé en 2002 en collaboration avec Steven Harper, cet événement est une référence dans l’affirmation des claquettes au Brésil.
Intervenant saison 2023-2024
Théo AUCREMANNE
En 2017, Théo obtient l’EAT (examen aptitude technique) en contemporain et en jazz. 
La même année, il entre au Centre national de la danse contemporaine d’Angers (CNDC). Il obtient le diplôme national supérieur professionnel de danseur (DNSPD) en Juillet 2020.
Lors de sa formation, il a pu parcourir des œuvres du répertoire comme celles de Pina Bausch, Trisha Brown, Merce Cunningham, Odile Duboc, Bastheva Dance Company. Il a pu également travailler avec des chorégraphes tel que Ambra Senatore, Alban Richard sur des créations dans le cadre de sa formation. Il a eu aussi l’occasion d’effectuer des stages en compagnie chez des chorégraphes importants du paysage français : François Chaignaud, Gisèle Vienne ou encore Maud Le Pladec. Curieux, de découvrir de nouvelles pratiques, il a étudié durant quelques mois le chant lyrique à la Haute Ecole de Musique de Lausanne. Toujours dans le cadre de ses études, il a commencé à composer ses propres pièces chorégraphiques.
Depuis, il a été interprète pour différentes compagnies : La bazooka, Benjamin Kahn. En parallèle, il travaille en tant qu’assistant et regard extérieur auprès d’autres chorégraphes, ce qui la même emmener à travailler sur une pièce de théâtre.
Tout dernièrement il est interprète d’un solo “The Blue Hour“ chorégraphié par Benjamin Kahn. Cette pièce a été présentée au festival de Marseille en juin dernier.
Chorégraphe invité saison 2023-2024
Nacim BATTOU
Compagnie AYAGHMA
Son parcours d’artisan du plateau est jalonné d’expériences en tout genre, de la danse contemporaine au cirque en passant par le théâtre et la danse hip hop comme pour ne jamais vraiment être à un endroit, pour profiter du recul, de la chance de découvrir le monde avec un regard presque candide.
Il pousse les portes d’un théâtre pour la première fois à 19 ans. L’accès à la culture, à l’art et à la danse n’avait pas croisé son chemin jusqu’à ce moment. Il se sent immédiatement concerné et part à la rencontre de danseurs hip hop londoniens durant 1 an.
Autodidacte, nourri par de multiples rencontres marquantes, il a traversé les expériences professionnelles comme des occasions d’apprendre encore et encore.
Il collabore notamment avec les compagnies : Le Rêve de la Soie, En phase, Grand Bal, 2 temps 3 mouvements, Rosa Liebe, Kairos, La Barraca, Stylistik, Naïf Production… avec lesquelles il conforte son envie de chorégraphier. Il crée sa compagnie en 2017 pour permettre à ses projets d’être portés.
En parallèle, il développe une dynamique pédagogique forte, intervient dans de nombreux projets d’éducation artistique et culturelle dans la région Sud et accompagne également des danseurs sur le chemin de la professionnalisation.
Nacim BATTOU est artiste associé à Théâtres en Dracénie, scène conventionnée d’intérêt national art et création-danse.
Les dates:
- 8 octobre 2023
- 30 octobre au 3 novembre 2023
- 27 et 28 janvier 2024
- 17 et 18 février 2024
- 20 et 21 avril 2024
Horaires: de 09h30 à 16h30 avec une pause d'1 heure.
Chorégraphe invité saison 2022-2023
SIMON RIPERT
Danseur au Ballet Preljocaj depuis 2013
A l’âge de 12 ans, Simon entre à l’Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille sous la direction de Marie-Claude Pietragalla; il intègre
par la suite le Conservatoire National Supérieur de Danse de Lyon.
En 2008, après le Jeune Ballet de Lyon, Simon signe pour trois ans au Ballet de Chemnitz en Allemagne en tant que danseur soliste.
Il danse pour des chorégraphes tels que Johan Inger, Annabelle Lopez, William Forsythe, Mats Ek ou encore Lode Devos.
Il intègre ensuite le GUID, groupe urbain d’interventions dansées du Ballet Preljocaj à Aix en Provence .
Aujourd’hui encore, il danse pour le célèbre ballet dans l’équipe de scène en tant que danseur soliste et part régulièrement en tournées avec une centaine de dates chaque année à travers le monde.
En parallèle à sa carrière de danseur, il crée en 2019, le Festival "Danse sous les Étoiles" aux Mines de Bruoux à Gargas-Vaucluse-Luberon.
En 2010 le Ballet de Chemnitz lui commande une chorégraphie "Suis moi je te fuis" qui sera dansée par le Ballet de Finlande et l'Américan Swiss Ballet Company à New-York.
Il est également jury de concours, et donne des master-class en tant que professeur invité à New-York, à Bern ( Suisse ),à Châteauroux et à Annecy.
Les dates: 10, 12 et 13 janvier, 17,19 et 20 janvier
TARIFS FORMATIONS 2024 - 2025
Adhésion annuelle : 25€ (valable du 1er septembre 2025 au 31 Août 2026)
Frais de dossier : 160€ ou 80€ si continuité dans la formation
Cours ERD : (Entrainement Régulier du Danseur) :
Adhésion annuelle obligatoire: 25€ :
Détail du coût de formation autofinancée
Cursus complets:
Double cursus:
Cursus théoriques modulables :
Financement :
Des prises en charge des coûts de formation sont possibles en fonction de différents critères et de la situation professionnelle du candidat. Ex: CROUS, AFDAS, Pole Emploi, CPF , Transition pro ...
Plus d'information "ici"
CONTACT
PARTENAIRES
Partenariat culturel
Soutiens financier
Tous droits réservés
© Thierry ESTEVE
Crédit photo artist'Isle et Thierry ESTEVE
-
